Cien años después de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925, que propulsó el Art Déco al primer plano de la escena mundial, el Museo de Artes Decorativas celebra este estilo audaz, refinado y resueltamente moderno del 22 de octubre de 2025 al 22 de febrero de 2026 con la exposición "1925-2025. Cien años de Art Déco". El museo propone un viaje al corazón de la creación de los locos años veinte y de sus obras maestras patrimoniales: cerca de 1.000 obras -mobiliario escultórico, joyas, objetos de arte, dibujos, carteles y piezas de moda- narran la riqueza, la elegancia y las contradicciones de un estilo que sigue fascinando.

El Art Déco, que surgió antes de la Primera Guerra Mundial y despegó en la década de 1920, refleja la aparición de un nuevo estilo de vida. Velocidad, movimiento y libertad se convirtieron en las consignas de una sociedad en desacuerdo con las décadas anteriores. En su apogeo, el Art Déco nunca fue teorizado ni formalizado, y su nombre aparece por primera vez en 1966, con motivo de la exposición "Los años 1925: Art Déco/Bauhaus/Stijl/Esprit Nouveau" que el Museo de Artes Decorativas ya dedicaba al movimiento. Movimiento polifacético, se define como un conjunto de formas, motivos, materiales y técnicas preciosistas utilizadas por los diseñadores de los años veinte y treinta, capaces de encarnar la efervescencia de los locos años veinte. Los muebles y objetos, modernos en sus formas, utilizaban al principio las técnicas más refinadas de la artesanía artística, y luego se reservaban a los muy ricos, antes de difundirse, simplificados, a todos los sectores de la población.

Con esta idea en mente, una colaboración sin precedentes ha dado lugar a una residencia artística en el museo. Philaposte, en asociación con el Museo de Artes Decorativas y la Escuela de Artes Decorativas-PSL, ha dado carta blanca a una joven licenciada de la ENSAD, Lisa Derocle. Gracias a una inmersión total en las colecciones del museo y al apoyo de sus equipos, entre ellos Mathieu Rousset-Perrier, conservador del patrimonio, la artista pudo reinterpretar algunas de las obras para realizar una creación filatélica especial en 2025 con motivo de la exposición. La investigación llevada a cabo durante esta residencia subraya la autenticidad de este enfoque, haciendo del sello mucho más que una simple viñeta: un fragmento de arte inspirado en el pasado, anclado en el presente.

Un siglo después de su aparición, el Art Déco sigue inspirando con su modernidad, elegancia y libertad de formas. Esta exposición reúne el pasado y el presente para mostrar hasta qué punto este movimiento sigue vivo y resuena en las cuestiones estéticas y el saber hacer contemporáneos.

 

Museo de Artes Decorativas

Cent ans après l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, qui propulsa l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne du 22 octobre 2025 au 22 février 2026 avec l’exposition « 1925-2025. Cent ans d’Art déco ». Le musée propose un voyage au cœur de la création des Années folles et de ses chefs-d’œuvre patrimoniaux : près de 1 000 œuvres – mobilier sculptural, bijoux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode – racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un style qui continue de fasciner.

L’Art déco, né avant la Première Guerre mondiale et prenant son essor dans les années 1920, reflète l’émergence d’un nouveau mode de vie. Vitesse, mouvement et liberté sont devenus les maîtres mots d’une société en rupture avec les décennies précédentes. À son apogée, l’Art déco n’a jamais été théorisé ni formalisé, son nom apparaissant pour la première fois en 1966, à l’occasion de l’exposition « Les années 1925 : Art Déco/Bauhaus/Stijl/Esprit nouveau » que le musée des Arts décoratifs consacrait, déjà, au mouvement. Protéiforme, il se définit comme un ensemble de formes, motifs, matériaux et techniques précieuses utilisés par les designers des années 1920 et 1930, capable d’incarner l’effervescence des Années folles. Le mobilier et les objets, modernes dans leurs formes, utilisaient, dans un premier temps, les techniques les plus raffinées de l’artisanat d’art, ils étaient alors réservés aux plus riches, avant d’être diffusés, simplifiés, dans toutes les couches de la population.

Dans cet esprit, une collaboration inédite a donné naissance à une résidence artistique au sein du musée. Philaposte, en partenariat avec le musée des Arts décoratifs et l’École des Arts Décoratifs-PSL, a confié une carte blanche à une jeune diplômée de l’ENSAD, Lisa Derocle. Grâce à une immersion totale dans les collections du musée et l’accompagnement des équipes, dont Mathieu Rousset-Perrier, conservateur du patrimoine, l’artiste a pu réinterpréter des œuvres pour produire une création philatélique spéciale en 2025 célébrant l’exposition. Les recherches menées lors de cette résidence soulignent l’authenticité de cette démarche, faisant du timbre bien plus qu’une simple vignette : un fragment d’art inspiré par le passé, ancré dans le présent.

Un siècle après son émergence, l’Art déco continue d’inspirer par sa modernité, son élégance et sa liberté de formes. L’exposition, en croisant les regards d’hier et d’aujourd’hui, montre combien ce mouvement reste vivant, en résonance avec les questionnements esthétiques et les savoir-faire contemporains.

 

Musée des arts décoratifs

Documento filatélico - 100 años de art déco