她们驼着背，低头看着地面，寻找收割机可能遗忘的玉米穗。在她们身后，是大草垛，干草堆得高高的，一副丰收的景象，由一个骑马的管家看守着，但焦点仍然是这些妇女，这些拾穗者，她们的身体在夕阳的映照下犹如雕塑一般。Des glaneuses》是让-弗朗索瓦-米勒于 1857 年创作的作品，之后在沙龙展出，但评论界对其反应平平。 他被指责将贫穷和农村无产阶级神话化，并利用绘画现实主义达到政治目的，但这幅画是他十年前定居巴比松后开始的创作方法的一部分。在科唐地区和巴黎之间，他的职业生涯起步阶段并不稳定，在肖像画和古典裸体画之间摇摆不定，他的灵感来自十八世纪的艺术，他曾在卢浮宫学习过十八世纪的绘画。在巴比松，他帮助建立了著名的同名画派，这使他开始研究风景、乡村场景，尤其是农业行业。米勒在他的《格拉内斯》（Glaneuses）中继续描绘了一个亘古不变的世界、田间劳作、高尚的日常工作，他利用光线、光线的反射、光线的表现力，既突出了人物的个性，又放大了人物的形象。在这一点上，他预示了从梵高到印象派、达利和爱德华-霍珀等将他视为大师的运动和艺术家。在每幅作品中，光线的作用都与构图中近乎传统的形式特质相得益彰，赋予了作品现代感，使其笼罩在一种朴素的平静之中。这幅画由著名香槟酒庄的 Pommery 夫人购得，之后捐赠给了国家。这幅画曾在卢浮宫博物馆展出至 1986 年，此后又在奥赛博物馆展出。


安托万-维涅

Elles ont le dos voûté, elles regardent le sol, elles cherchent les épis qu’auraient oubliés les moissonneurs. Derrière elles, de grandes meules, le foin s’entasse, une certaine image de l’abondance se devine, gardée par un régisseur à cheval, mais la focale reste sur ces femmes, ces glaneuses, dont la lumière du soleil couchant sculpte les corps. Des glaneuses, que Jean-François Millet peint en 1857 avant de le présenter au Salon, recevra un accueil critique mitigé, on l’accusera de mythifier la pauvreté, le prolétariat rural, d’utiliser le réalisme pictural à des fins politiques, mais la toile s’inscrit dans une démarche qu’il a commencée dix ans plus tôt après s’être établi à Barbizon. Le début de sa carrière, entre le Cotentin et Paris, avait été incertain, oscillant entre le portrait et la peinture de nus classiques inspirés de l’art du XVIIIe siècle dont il avait étudié les toiles au Louvre. Barbizon, où il participe à l’établissement de la fameuse école du même nom, l’entraîne dans l’étude du paysage, des scènes rurales et notamment des métiers agraires. Avec ses Glaneuses, Millet poursuit cette évocation d’un monde immuable, le travail des champs, la noblesse des tâches quotidiennes, il utilise la lumière, ses reflets, son pouvoir d’expression qui individualise et grandit dans le même temps les personnages. En cela, il préfigure les mouvements et les artistes qui verront en lui un maître, de Van Gogh aux impressionnistes et à Dalí ou Edward Hopper. Chaque fois, c’est le rôle de la lumière face aux qualités formelles, presque traditionnelles, de la composition qui donne une modernité à l’ensemble, qui le nimbe d’un calme austère. Le tableau sera acquis par Mme Pommery, de la fameuse maison champenoise, avant d’être donné à l’État. Il est exposé au musée du Louvre jusqu’en 1986 et, depuis, au musée d’Orsay.


Antoine Vigne

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