アール・デコを世界の最前線に押し上げた1925年の近代装飾・産業美術国際博覧会から100年、装飾美術館は2025年10月22日から2026年2月22日まで、「1925-2025」展でこの大胆で洗練された断固としてモダンなスタイルを讃える。アール・デコの100年」展。彫刻家具、宝飾品、オブジェ、デッサン、ポスター、ファッション作品など約1000点の作品が、今もなお人々を魅了し続けるこのスタイルの豊かさ、優雅さ、矛盾を物語っています。

第一次世界大戦前に誕生し、1920年代に飛躍したアール・デコは、新しい生活様式の出現を反映している。スピード、動き、自由が、それまでの数十年間とは相反する社会の合言葉となった。その最盛期には、アール・デコは理論化も公式化もされず、1966年、装飾芸術美術館がすでにこの運動に力を入れていた「1925年：アール・デコ／バウハウス／スティール／エスプリ・ヌーヴォー」展で初めてその名が登場した。この多面的なムーブメントは、1920年代から1930年代にかけてデザイナーたちによって用いられた貴重な形、モチーフ、素材、技法の集合として定義され、「熱狂の20年代」を体現することができる。モダンなフォルムの家具やオブジェは、当初は最も洗練された美術工芸の技法が用いられ、大金持ちのためのものであった。

このことを念頭に置いて、前例のないコラボレーションが美術館での芸術的レジデンスを生み出した。Philaposteは、装飾芸術美術館と装飾芸術学校- PSLとの提携で、若いENSAD卒業生、リサDerocleに白紙委任を与えた。美術館のコレクションにどっぷりと浸かり、遺産学芸員のマチュー・ルーセット＝ペリエをはじめとする美術館チームのサポートのおかげで、このアーティストはいくつかの作品を再解釈し、2025年の展覧会を記念した特別なフィラテリック作品を制作することができた。このレジデンス期間中に行われた調査によって、このアプローチの信憑性が証明され、切手は単なるヴィネット以上のものとなった。

その出現から1世紀を経た今も、アール・デコはそのモダニティ、エレガンス、自由なフォルムでインスピレーションを与え続けている。この展覧会は、過去と現在を結びつけることで、このムーブメントがいかに今も生き続け、現代の美的問題やノウハウと共鳴しているかを示している。

 

装飾芸術美術館

Cent ans après l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, qui propulsa l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne du 22 octobre 2025 au 22 février 2026 avec l’exposition « 1925-2025. Cent ans d’Art déco ». Le musée propose un voyage au cœur de la création des Années folles et de ses chefs-d’œuvre patrimoniaux : près de 1 000 œuvres – mobilier sculptural, bijoux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode – racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un style qui continue de fasciner.

L’Art déco, né avant la Première Guerre mondiale et prenant son essor dans les années 1920, reflète l’émergence d’un nouveau mode de vie. Vitesse, mouvement et liberté sont devenus les maîtres mots d’une société en rupture avec les décennies précédentes. À son apogée, l’Art déco n’a jamais été théorisé ni formalisé, son nom apparaissant pour la première fois en 1966, à l’occasion de l’exposition « Les années 1925 : Art Déco/Bauhaus/Stijl/Esprit nouveau » que le musée des Arts décoratifs consacrait, déjà, au mouvement. Protéiforme, il se définit comme un ensemble de formes, motifs, matériaux et techniques précieuses utilisés par les designers des années 1920 et 1930, capable d’incarner l’effervescence des Années folles. Le mobilier et les objets, modernes dans leurs formes, utilisaient, dans un premier temps, les techniques les plus raffinées de l’artisanat d’art, ils étaient alors réservés aux plus riches, avant d’être diffusés, simplifiés, dans toutes les couches de la population.

Dans cet esprit, une collaboration inédite a donné naissance à une résidence artistique au sein du musée. Philaposte, en partenariat avec le musée des Arts décoratifs et l’École des Arts Décoratifs-PSL, a confié une carte blanche à une jeune diplômée de l’ENSAD, Lisa Derocle. Grâce à une immersion totale dans les collections du musée et l’accompagnement des équipes, dont Mathieu Rousset-Perrier, conservateur du patrimoine, l’artiste a pu réinterpréter des œuvres pour produire une création philatélique spéciale en 2025 célébrant l’exposition. Les recherches menées lors de cette résidence soulignent l’authenticité de cette démarche, faisant du timbre bien plus qu’une simple vignette : un fragment d’art inspiré par le passé, ancré dans le présent.

Un siècle après son émergence, l’Art déco continue d’inspirer par sa modernité, son élégance et sa liberté de formes. L’exposition, en croisant les regards d’hier et d’aujourd’hui, montre combien ce mouvement reste vivant, en résonance avec les questionnements esthétiques et les savoir-faire contemporains.

 

Musée des arts décoratifs

切手資料 - アールデコの100年