スタンプ - ジャン＝フランソワ・ミレー - 緑文字

説明

背中を丸め、地面に目を落とし、収穫者が忘れてしまったかもしれないトウモロコシの穂を探している。彼女たちの背後には大きな干し草の山、高く積まれた干し草、馬に乗った執事が守る豊かさのイメージ、しかし焦点は彼女たち、夕陽の光に照らされ彫刻のように輝く収穫人たちに当てられている。ジャン＝フランソワ・ミレーがサロンに出品する前の1857年に描いたこの作品は、批評家からは、貧困と農村のプロレタリアートを神話化し、絵画的リアリズムを政治的目的のために利用していると非難されたが、この絵は、バルビゾンに定住した彼が10年前に始めたアプローチの一部であった。コタンタン地方とパリを行き来する彼のキャリアの始まりは不確かなもので、肖像画と、ルーヴル美術館で学んだ18世紀の美術に触発された古典的な裸婦画の間で揺れ動いていた。バルビゾンでは、同名の有名な学校の設立に貢献したこともあり、風景画や田園風景、特に農作業の研究に没頭した。ミレーは『グラヌーズ』で、不変の世界、田畑の仕事、日々の仕事の気高さを、光、その反射、人物を個性化し、拡大する表現力を用いて喚起し続けた。この点で、ゴッホから印象派、ダリ、エドワード・ホッパーに至るまで、後に彼を巨匠とみなすことになる運動や芸術家たちを予見していた。いずれの場合も、ほとんど伝統的な構図の形式的特質に対する光の役割が、全体に現代性を与え、厳かな静けさに包んでいる。この作品は、有名なシャンパーニュ・メゾンのマダム・ポメリーが手に入れ、その後、国に寄贈された。1986年までルーヴル美術館に、それ以降はオルセー美術館に展示されている。 アントワーヌ・ヴィーニュ

法的通知

Timbre (taille-douce) : création et gravure Sarah Lazarevic © Musée d'Orsay, Paris, France/Bridgeman Images.