Silhuetas alongadas, corpos mas também bustos e rostos num espaço infinito, um espaço mental tanto quanto físico, um espaço que pode ser delimitado por linhas mas que estas figuras habitam acima de tudo. As figuras são primeiramente oferecidas à nossa perceção, despojadas, quase mínimas, reduzidas a uma linha, a um desenho. Estas obras absorvem o que as rodeia, tão atraente é o material, marcado pelo gesto, e onde o tempo se condensa, pára, como se o olhar tivesse penetrado na essência de uma aparência pura. Imediatamente reconhecíveis, as esculturas de Alberto Giacometti, presentes nas colecções dos maiores museus do mundo, irradiam presença e ausência, apelam ao silêncio e à contemplação do corpo, das proporções, do rosto, claro, do movimento ou da imobilidade. Coroam uma longa e variada carreira na pintura, no desenho, na escultura e na gravura.

A carreira de Giacometti foi influenciada pela arte do seu pai na sua Suíça natal e depois pela sua mudança para Paris em 1922, onde estudou no atelier de Antoine Bourdelle. Descobre as vanguardas modernas, a arte africana e a antiguidade egípcia, e torna-se amigo dos artistas Henri Laurens e Ossip Zadkine. O surrealismo de André Breton, a cujo grupo pertenceu de 1931 a 1935, também influenciou a sua conceção do objeto. Mas já se interessava pela representação da figura e do olhar, um dos grandes temas da sua obra. Isso já é visível nas suas esculturas, que diminuem de tamanho antes de voltarem a crescer, porque a perspetiva é tudo. Também se pode ver nos retratos de amigos e confidentes do pós-guerra, de Michel Leiris a Jean Genet e Isaku Yanaihara, o filósofo, poeta e tradutor japonês de Sartre, que lhe dedicou vários ensaios.

Quando morreu, em 1966, tinha estabelecido um estilo que o distinguia dos seus contemporâneos, que se dedicavam às primeiras fases da arte pop, do minimalismo e da arte concetual. Continua a ser um mestre absoluto do século XX.


Antoine Vigne

Des silhouettes allongées, des corps mais aussi des bustes et des visages dans l’espace infini, espace mental autant que physique, espace que peuvent délimiter des lignes mais qu’habitent surtout ces personnages. Les figures s’offrent d’abord à la perception, épurées, quasi minimales, ramenées à une ligne, à un dessin. Ces œuvres absorbent leur entourage tant est attirante la matière, marquée du geste, et où le temps se condense, s’arrête, comme si le regard avait pénétré l’essence d’une pure apparence. Les sculptures d’Alberto Giacometti sont immédiatement reconnaissables, visibles dans les collections des plus grands musées, elles irradient une présence et une absence, elles appellent au silence, à la contemplation du corps, des proportions, du visage évidemment, du mouvement ou de l’immobilité. Elles couronnent une carrière longue, diverse, entre la peinture, le dessin, la sculpture et la gravure.

La carrière de Giacometti est influencée par l’art de son père dans sa Suisse natale, puis par son installation à Paris en 1922 où il étudie dans l’atelier d’Antoine Bourdelle. Il découvre les avant-gardes modernes, l’art africain, l’Antiquité égyptienne tout en se liant avec les artistes Henri Laurens ou Ossip Zadkine. Le surréalisme d’André Breton dont il rejoint le groupe de 1931 à 1935 marquera aussi sa conception de l’objet. Mais déjà, il s’intéresse à la représentation de la figure, du regard, l’un des grands thèmes de sa réflexion. On le perçoit déjà dans ses sculptures dont la taille rétrécit avant de grandir à nouveau car tout est histoire de perspective. On le perçoit aussi dans ses portraits d’après-guerre d’amis, de confidents, de Michel Leiris à Jean Genet ou Isaku Yanaihara, philosophe, poète et traducteur japonais de Sartre qui, lui-même, lui a consacré plusieurs essais.

Lorsqu’il meurt en 1966, il a établi un style qui le démarque de ses contemporains, lancés dans les prémices du pop art, du minimalisme, de l’art conceptuel. Il reste un maître absolu du XXe siècle.


Antoine Vigne

 

Carimbo - Alberto giacometti 1901-1966