Cem anos após a Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925, que colocou a Art Déco na vanguarda da cena mundial, o Musée des Arts Décoratifs celebra este estilo arrojado, requintado e resolutamente moderno de 22 de outubro de 2025 a 22 de fevereiro de 2026 com a exposição "1925-2025. Cem anos de Art Déco". O museu propõe uma viagem ao coração da criação dos loucos anos 20 e das suas obras-primas patrimoniais: cerca de 1000 obras - móveis escultóricos, jóias, objectos de arte, desenhos, cartazes e peças de moda - contam a história da riqueza, da elegância e das contradições de um estilo que continua a fascinar.

A Art Déco, que surgiu antes da Primeira Guerra Mundial e arrancou na década de 1920, reflecte o aparecimento de um novo modo de vida. Velocidade, movimento e liberdade tornaram-se as palavras de ordem de uma sociedade em contradição com as décadas anteriores. No seu apogeu, a Art Déco nunca foi teorizada nem formalizada, surgindo o seu nome pela primeira vez em 1966, por ocasião da exposição "Os Anos 1925: Art Déco/Bauhaus/Stijl/Esprit Nouveau" que o Musée des Arts Décoratifs já dedicava ao movimento. Este movimento multifacetado é definido como um conjunto de formas, motivos, materiais e técnicas preciosas utilizadas pelos designers nos anos 20 e 30, capazes de encarnar a efervescência dos loucos anos 20. Os móveis e os objectos, modernos na sua forma, utilizavam inicialmente as técnicas mais refinadas do artesanato artístico, sendo depois reservados aos muito ricos, antes de serem difundidos, simplificados, a todas as camadas da população.

Nesta perspetiva, uma colaboração inédita deu origem a uma residência artística no museu. Philaposte, em parceria com o Musée des Arts Décoratifs e a École des Arts Décoratifs-PSL, deu carta branca a uma jovem licenciada da ENSAD, Lisa Derocle. Graças a uma imersão total nas colecções do museu e ao apoio das suas equipas, entre as quais Mathieu Rousset-Perrier, conservador do património, a artista pôde reinterpretar algumas das obras para realizar uma criação filatélica especial em 2025, celebrando a exposição. A investigação efectuada durante esta residência sublinha a autenticidade desta abordagem, tornando o selo muito mais do que uma simples vinheta: um fragmento de arte inspirado no passado, ancorado no presente.

Um século após o seu aparecimento, a Art Déco continua a inspirar pela sua modernidade, elegância e liberdade de formas. Ao reunir passado e presente, a exposição mostra o quanto este movimento ainda está vivo, ressoando com questões estéticas e conhecimentos contemporâneos.

 

Museu das Artes Decorativas

Cent ans après l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, qui propulsa l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne du 22 octobre 2025 au 22 février 2026 avec l’exposition « 1925-2025. Cent ans d’Art déco ». Le musée propose un voyage au cœur de la création des Années folles et de ses chefs-d’œuvre patrimoniaux : près de 1 000 œuvres – mobilier sculptural, bijoux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode – racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un style qui continue de fasciner.

L’Art déco, né avant la Première Guerre mondiale et prenant son essor dans les années 1920, reflète l’émergence d’un nouveau mode de vie. Vitesse, mouvement et liberté sont devenus les maîtres mots d’une société en rupture avec les décennies précédentes. À son apogée, l’Art déco n’a jamais été théorisé ni formalisé, son nom apparaissant pour la première fois en 1966, à l’occasion de l’exposition « Les années 1925 : Art Déco/Bauhaus/Stijl/Esprit nouveau » que le musée des Arts décoratifs consacrait, déjà, au mouvement. Protéiforme, il se définit comme un ensemble de formes, motifs, matériaux et techniques précieuses utilisés par les designers des années 1920 et 1930, capable d’incarner l’effervescence des Années folles. Le mobilier et les objets, modernes dans leurs formes, utilisaient, dans un premier temps, les techniques les plus raffinées de l’artisanat d’art, ils étaient alors réservés aux plus riches, avant d’être diffusés, simplifiés, dans toutes les couches de la population.

Dans cet esprit, une collaboration inédite a donné naissance à une résidence artistique au sein du musée. Philaposte, en partenariat avec le musée des Arts décoratifs et l’École des Arts Décoratifs-PSL, a confié une carte blanche à une jeune diplômée de l’ENSAD, Lisa Derocle. Grâce à une immersion totale dans les collections du musée et l’accompagnement des équipes, dont Mathieu Rousset-Perrier, conservateur du patrimoine, l’artiste a pu réinterpréter des œuvres pour produire une création philatélique spéciale en 2025 célébrant l’exposition. Les recherches menées lors de cette résidence soulignent l’authenticité de cette démarche, faisant du timbre bien plus qu’une simple vignette : un fragment d’art inspiré par le passé, ancré dans le présent.

Un siècle après son émergence, l’Art déco continue d’inspirer par sa modernité, son élégance et sa liberté de formes. L’exposition, en croisant les regards d’hier et d’aujourd’hui, montre combien ce mouvement reste vivant, en résonance avec les questionnements esthétiques et les savoir-faire contemporains.

 

Musée des arts décoratifs

Documento filatélico - 100 anos de art déco