拉长的轮廓、躯体、半身像和面孔处于无限的空间之中，这是一个精神空间，也是一个物理空间。这些人物形象首先呈现在我们面前，没有杂乱无章，几乎极简，只剩下一条线，一幅画。这些作品吸收了周围的环境，材料如此吸引人，以手势为标志，时间在这里凝结、停止，仿佛眼睛已经穿透了纯粹表象的本质。阿尔贝托-贾科梅蒂的雕塑作品一眼就能辨认出来，世界上最伟大的博物馆都收藏有他的作品，这些作品散发着存在与不存在的光芒，让人静静地沉思，沉思身体、比例，沉思面容，沉思运动或静止。这些作品为其漫长而丰富的绘画、素描、雕塑和雕刻生涯画上了圆满的句号。

贾科梅蒂的艺术生涯受到其父亲在瑞士的艺术影响，1922 年移居巴黎，在安托万-布尔代尔的工作室学习。他发现了现代前卫艺术、非洲艺术和埃及古代艺术，并与艺术家亨利-劳伦斯（Henri Laurens）和奥西普-扎德金（Ossip Zadkine）成为朋友。1931 至 1935 年间，他加入了安德烈-布勒东（André Breton）的超现实主义团体，该团体也影响了他对物体的概念。但他对人物和目光的表现已经产生了浓厚的兴趣，这也是他作品的主要主题之一。从他的雕塑作品中就可以看出这一点，因为透视就是一切，所以他的雕塑作品在缩小之后又重新变大。从他战后为朋友和知己创作的肖像画中也可以看出这一点，从米歇尔-莱里斯到让-热内，以及日本哲学家、诗人和萨特的翻译家柳井原一作，后者本人还专门为他撰写了几篇文章。

到 1966 年去世时，他已经确立了自己的风格，与同时代的艺术家截然不同，后者已经开始了波普艺术、极简主义和观念艺术的开端。他绝对是二十世纪的艺术大师。


安托万-维涅

Des silhouettes allongées, des corps mais aussi des bustes et des visages dans l’espace infini, espace mental autant que physique, espace que peuvent délimiter des lignes mais qu’habitent surtout ces personnages. Les figures s’offrent d’abord à la perception, épurées, quasi minimales, ramenées à une ligne, à un dessin. Ces œuvres absorbent leur entourage tant est attirante la matière, marquée du geste, et où le temps se condense, s’arrête, comme si le regard avait pénétré l’essence d’une pure apparence. Les sculptures d’Alberto Giacometti sont immédiatement reconnaissables, visibles dans les collections des plus grands musées, elles irradient une présence et une absence, elles appellent au silence, à la contemplation du corps, des proportions, du visage évidemment, du mouvement ou de l’immobilité. Elles couronnent une carrière longue, diverse, entre la peinture, le dessin, la sculpture et la gravure.

La carrière de Giacometti est influencée par l’art de son père dans sa Suisse natale, puis par son installation à Paris en 1922 où il étudie dans l’atelier d’Antoine Bourdelle. Il découvre les avant-gardes modernes, l’art africain, l’Antiquité égyptienne tout en se liant avec les artistes Henri Laurens ou Ossip Zadkine. Le surréalisme d’André Breton dont il rejoint le groupe de 1931 à 1935 marquera aussi sa conception de l’objet. Mais déjà, il s’intéresse à la représentation de la figure, du regard, l’un des grands thèmes de sa réflexion. On le perçoit déjà dans ses sculptures dont la taille rétrécit avant de grandir à nouveau car tout est histoire de perspective. On le perçoit aussi dans ses portraits d’après-guerre d’amis, de confidents, de Michel Leiris à Jean Genet ou Isaku Yanaihara, philosophe, poète et traducteur japonais de Sartre qui, lui-même, lui a consacré plusieurs essais.

Lorsqu’il meurt en 1966, il a établi un style qui le démarque de ses contemporains, lancés dans les prémices du pop art, du minimalisme, de l’art conceptuel. Il reste un maître absolu du XXe siècle.


Antoine Vigne

 

邮票 - 阿尔贝托-贾科梅蒂 1901-1966