170 ans de L'Œuvre d'Orient 

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Timbre - L'œuvre d'Orient 170 ans

Navires câbliers

Plus de 99 % du trafic internet mondial transite au fond des mers et des océans, par des câbles
sous-marins de télécommunications en fibre optique, longs, pour certains, de plusieurs milliers
de kilomètres. Fin 2025, le site TeleGeography en recensait 570 en service et 81 en projet.
Ces câbles sont les héritiers des anciennes lignes télégraphiques, puis téléphoniques,
déposées au fond des océans après l’invention du Morse en 1837. En 1851, une première
liaison par câble relie la France (Calais) à l’Angleterre (Douvres). En 1858, les États-Unis et
l’Europe sont reliés pour la première fois.
Pour les puissances coloniales et maritimes de l’époque, le câble télécoms sous-marin devient
une infrastructure stratégique. La France crée le premier service des câbles sous-marins
électro-sémaphoriques à Toulon, en 1863. Il est doté d’un navire acheté à l’Angleterre : le Dix-
Décembre, vapeur aménagé en câblier, rebaptisé Ampère (premier du nom) en 1870. Il restera
en service jusqu’en 1925.
Après lui, vingt-cinq autres navires câbliers français verront le jour, dont treize encore en
service. Six sont exploités par Orange Marine, la filiale de l’opérateur télécoms, et sept par
Louis-Dreyfus Armateurs pour le compte d’Alcatel Submarine Networks (ASN), un fabricant
de câbles en fibre optique nationalisé par l’État français en 2024.
Créée dans un souci d’expansion et de souveraineté – les navires câbliers disposent de leur
propre pavillon bleu, blanc, rouge, orné de trois éclairs, d’une étoile et d’une ancre marine
dorés –, la flotte française est aujourd’hui capitale pour le bon fonctionnement du réseau
internet mondial. Elle représente environ un tiers du nombre total de câbliers dans le monde,
ce qui permet d’intervenir dans quasiment toutes les mers afin de réparer en quelques jours
un câble endommagé ou sectionné.

Olivier Pinaud

Timbre - Navire Câblier

Collector 4 timbres-poste lettre verte 80 ans du Petit Prince

Collector 4 timbre - Le Petit Prince - Lettre verte

Mirepoix, perle médiévale de l’Ariège

Nichée au nord-est de l’Ariège, Mirepoix est une cité médiévale dont le charme intemporel séduit les amateurs d’histoire et de patrimoine. Fondée au XIe siècle, la ville s’est développée rive droite de l’Hers. Au XIIIe siècle, la cité devient un important foyer cathare et tombe face à la croisade de 1209, pour être confiée à la famille des Lévis. Détruite par la crue de l’Hers vers 1289, la cité s’installe rive gauche. Le centre historique est classé site patrimonial remarquable : véritable livre ouvert sur le passé.
La place des Couverts, cœur battant de Mirepoix, est bordée de maisons à pans de bois des XIIIe-XVe siècles, dont les façades colorées et les encorbellements ouvragés témoignent de la prospérité passée de la cité. Ces maisons, construites en bois de chêne, de châtaignier et en résineux abritaient autrefois marchands et artisans. L’ancienne cathédrale Saint-Maurice, avec son chœur des XIVe et XIXe siècles et son clocher imposant, domine la ville et rappelle que Mirepoix fut diocèse dès 1317.
La ville est également célèbre pour son marché hebdomadaire, l’un des plus animés de la région, où se mêlent saveurs locales et convivialité. Les produits du terroir, tels les fromages et le miel du piémont des Pyrénées cathares, y sont à l’honneur, offrant aux visiteurs une immersion dans la riche gastronomie ariégeoise.
Mirepoix : un haut lieu de culture ! Chaque année, les festivals du swing, de la marionnette actuelle (MiMa) ou encore la fête de la pomme attirent des milliers de spectateurs, tandis que les fêtes historiques raniment l’ambiance de son âge d’or. Ces événements en font une destination vivante et attachante.
Mirepoix, avec son héritage médiéval préservé et son art de vivre, incarne l’âme de l’Ariège. Une visite dans cette cité est un voyage dans le temps, et invite à découvrir l’histoire, la culture et les paysages des Pyrénées cathares où passé et présent se mêlent harmonieusement.

Timbre - Mirepoix Ariège

La série nature a pour thème les cétacés en 2026.
Quatre cétacés sont mis à l'honneur : la baleine à bosse, l'orque, le bélouga, et le cachalot.
Dans ce travail sur le thème des cétacés, l'artiste, au style jeunesse spécialisée dans la didactique visuelle et la vulgarisation, se sert de l'illustration réaliste pour représenter l'anatomie de ces animaux dans leur milieu naturel. 
Grâce à un travail subtil sur la lumière, elle met en valeur la beauté et l'immensité du monde marin en mettant en avant les cétacés qui évoluent entre la surface et les profondeurs de la colonne d'eau.

Bloc 4 timbres - Nature - Les Cétacés

Ce carnet de 12 timbres met en lumière plusieurs reines qui ont marqué l’histoire de France. On y retrouve Adélaïde d’Aquitaine, Anne d’Autriche, Anne de Bretagne, Blanche de Castille, Catherine de Médicis, Isabeau de Bavière, Jeanne d’Évreux, Louise de Lorraine, Marguerite de France, Marie de Médicis, Marie Leszczynska et Marie-Antoinette. Un ensemble de portraits qui retrace des siècles de vie royale.

Carnet 12 timbres - Les reines de France - Lettre de France

La fête du timbre 2026 a une nouvelle thématique dédiée aux arts
de la rue.
Fête du timbre, Street Art

S’il est une chose aussi mondiale et universelle que le courrier postal, c’est bien le street art ! On retrouve ce mouvement artistique sauvage dans toutes les villes des cinq continents, partout où des femmes et des hommes placent de l’art gratuitement, systématiquement et sans autorisation dans l’espace urbain. Cet art se scinde en deux mouvements distincts, qui apparaissent au même moment : aux États-Unis, les jeunes des quartiers défavorisés des années 1960 se mettent à écrire leur surnom – leur blaze – à la bombe aérosol et au marqueur dans les rues, créant une nouvelle calligraphie qui deviendra d’abord le tag, puis le graffiti. Simultanément, en France, des artistes tels que Gérard Zlotykamien et Ernest Pignon-Ernest investissent les murs avec des œuvres d’art de toutes sortes : collages, dessins, pochoirs, craie, mosaïques, etc., en revendiquant un acte artistique libre et sans permission : c’est le street art. Plus de 60 ans plus tard, ce mouvement artistique majeur de notre époque a déjà donné des noms prestigieux à l’histoire de l’art, tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat ou, plus proche de nous, le mystérieux Banksy. Mais il transforme surtout nos villes en galerie d’art sauvage, pour le plaisir de passants et d’amateurs de plus en plus nombreux à se passionner pour ces œuvres décalées, parfois engagées, mais toujours stimulantes ! La Poste a confié la création du timbre à Hopare, de son vrai nom Alexandre Monteiro, né à Paris en 1989. Il a su, au fil des années, faire dialoguer le graffiti, le Street art et la peinture contemporaine. Son œuvre unit la rigueur du trait et la puissance de l’émotion. Les visages qu’il peint, aux regards intenses et pénétrants, nous interrogent sur ce que nous voyons du monde et sur ce que nous choisissons d’y regarder.

Bloc - Fête du timbre - Arts de la rue - Street Art

Dans le cadre de la série Fête du timbre dont le thème depuis 2025 est consacré aux arts de la rue, en 2026 l'émission illustre le Street-art . Il s'agit sur ce timbre d'illustrer un style de peinture de rue classique avec le peintre et son chevalet, Vu sur des sites touristiques comme la place du Tertre à Montmartre (Paris) ou à l'occasion de salon de plein air, le peintre avec son chevalet, sa palette, son carnet de croquis est une figure connue.

Sur le timbre, plusieurs peintres participent à un salon de plein air sur une petite place de village.

Timbre - Fête du timbre - Arts de la rue - Peintres de rue

Né théâtre en 1889, l’Eden Théâtre de La Ciotat a vu sa destinée basculer à l’automne 1895 avec des projections d’images animées par le Cinématographe de Louis Lumière. À la fois salle de théâtre et de concert, l’Eden Théâtre est alors une salle populaire qui accueille les familles des ouvriers des chantiers navals, principale activité de la petite ville provençale de La Ciotat. Le 21 mars 1899, la projection payante de 19 films Lumière devant 250 spectateurs enthousiastes signe la naissance officielle de l’Eden Théâtre dans le monde du cinéma, date retenue par le Livre Guinness des records pour en faire la salle de cinéma toujours en activité la plus ancienne au monde. Pendant un siècle, l’Eden Théâtre continuera à assumer son rôle sociétal en associant théâtre et opérette, fêtes scolaires ou patriotiques et séances de cinéma. La scène a notamment accueilli les débuts de Fernandel et d’Yves Montand. En 2013, dans le cadre de Marseille-Provence capitale européenne de la culture, une rénovation du bâtiment, devenu propriété municipale en 1992 et classé à l’Inventaire des monuments historiques en 1996, a permis de donner un nouvel élan à l’activité de la salle, classée Art et Essai, avec les labels jeune public, patrimoine et courts-métrages. L’aventure se poursuit en 2018, lorsque le CNC attribue à l’Eden Théâtre la mention spéciale du jury de la salle innovante pour « sa capacité à allier tradition et modernité à travers la mise en valeur résolument moderne d’un patrimoine historique exceptionnel ». Berceau du cinéma, devenu un symbole d’ancrage culturel et de résistance aux menaces du temps, l’Eden Théâtre est désormais installé dans le paysage cinématographique et patrimonial français et au-delà. Il accueille régulièrement les artistes et réalisateurs les plus prestigieux venus apporter leur pierre à la préservation de ce haut lieu du 7e art. Joyau culturel de la ville, le cinéma Eden Théâtre s’inscrit dans un parcours touristique, culturel et patrimonial original, face à l’une des plus belles baies du monde, à deux pas des calanques, des chantiers navals et de la gare où, un jour, le train le plus célèbre du cinéma arriva.

Michel Cornille, Président des Lumières de l’Eden

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