Faire une série de bloc 3 timbres sport à l’occasion des jeux d’hiver 2030. Avec un bloc par an à partir de 2026 puis un par an jusqu’au début des JO.

Boc 3 timbres - Sports d'hiver - Saison 1

Timbre - Cœur 2026 - Fragonard - 20g

Timbre - Cœur 2026 - Fragonard - 100g

Bloc 5 timbres - Cœur 2026 Fragonard - 20g

COLLECTOR LOCAL 8TP LV VILLE D'ANGOULEME BD

Collector 8 timbres - La ville d'Angoulême - Lettre verte

Des silhouettes allongées, des corps mais aussi des bustes et des visages dans l’espace infini, espace mental autant que physique, espace que peuvent délimiter des lignes mais qu’habitent surtout ces personnages. Les figures s’offrent d’abord à la perception, épurées, quasi minimales, ramenées à une ligne, à un dessin. Ces œuvres absorbent leur entourage tant est attirante la matière, marquée du geste, et où le temps se condense, s’arrête, comme si le regard avait pénétré l’essence d’une pure apparence. Les sculptures d’Alberto Giacometti sont immédiatement reconnaissables, visibles dans les collections des plus grands musées, elles irradient une présence et une absence, elles appellent au silence, à la contemplation du corps, des proportions, du visage évidemment, du mouvement ou de l’immobilité. Elles couronnent une carrière longue, diverse, entre la peinture, le dessin, la sculpture et la gravure.

La carrière de Giacometti est influencée par l’art de son père dans sa Suisse natale, puis par son installation à Paris en 1922 où il étudie dans l’atelier d’Antoine Bourdelle. Il découvre les avant-gardes modernes, l’art africain, l’Antiquité égyptienne tout en se liant avec les artistes Henri Laurens ou Ossip Zadkine. Le surréalisme d’André Breton dont il rejoint le groupe de 1931 à 1935 marquera aussi sa conception de l’objet. Mais déjà, il s’intéresse à la représentation de la figure, du regard, l’un des grands thèmes de sa réflexion. On le perçoit déjà dans ses sculptures dont la taille rétrécit avant de grandir à nouveau car tout est histoire de perspective. On le perçoit aussi dans ses portraits d’après-guerre d’amis, de confidents, de Michel Leiris à Jean Genet ou Isaku Yanaihara, philosophe, poète et traducteur japonais de Sartre qui, lui-même, lui a consacré plusieurs essais.

Lorsqu’il meurt en 1966, il a établi un style qui le démarque de ses contemporains, lancés dans les prémices du pop art, du minimalisme, de l’art conceptuel. Il reste un maître absolu du XXe siècle.


Antoine Vigne

 

Timbre - Alberto giacometti 1901-1966

Bloc 1 timbre - 200 ans du Figaro

Timbre sur le 140e anniversaire de l'Almanach Vermot

Timbre - Almanach Vermot 140 ans

Le bleu est une couleur fascinante qui a traversé les époques en inspirant les artistes de toutes les cultures. Depuis les pigments rares de l'Antiquité jusqu'aux nuances vibrantes des mouvements modernes, le bleu symbolise tantôt le divin, la mélancolie, l'infini ou la sérénité.
Le bleu égyptien, l'un des premiers pigments synthétiques, était utilisé sur les sarcophages et les fresques, symbole de renaissance et de protection
A la Renaissance, les artistes comme Raphaël ou Léonard de Vinci utilisaient le bleu de lapis-lazuli pour représenter la Vierge Marie.
Au XIXe siècle les impressionnistes comme Monet ont capturé les reflets changeants du ciel et de l'eau.
Au XXe siècle, le célèbre bleu de Klein breveté est une teinte pure et intense, symbole d'immensité et de spiritualité.
Le bleu continue d'intriguer car il évoque à la fois la profondeur de l'océan, l'immensité du ciel et les mystères de l'âme.

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