Quand Paris se met à l’eau

Au cœur de l’été, du 31 juillet au 16 août 2026, Paris et Saint-Denis vibreront à nouveau au rythme des sports aquatiques. Deux ans après
l’élan historique des Jeux de 2024, athlètes hommes et femmes se retrouvent en France pour célébrer le centenaire de la création des Championnats d’Europe de natation.

Née en 1926 à Budapest avec seulement neuf épreuves masculines, cette manifestation bisannuelle est devenue le sommet de la natation européenne. Pour cette 38e édition, un millier d’athlètes issus de cinquante fédérations s’affronteront dans cinq disciplines majeures, mêlant prouesses techniques et artistiques.

La natation sportive, discipline reine, portée par son prodige quadruple champion olympique Léon Marchand, électrisera le Centre aquatique de Saint-Denis construit pour les Jeux parisiens. Dans un bassin long de 50 mètres, les athlètes se défieront sur quatre nages (dos, brasse, papillon et nage libre) avec le chronomètre pour seul juge.

À cette quête de vitesse répondra l’exigence du plongeon. Discipline spectaculaire où la précision du geste se mesure aux éclaboussures de l’entrée à l’eau. La note des juges fait foi, comme en natation artistique où les chorégraphies aquatiques et les sourires extatiques masquent un effort exigeant.

Bien sûr, la Seine sera de la fête. Les spécialistes de la nage en eau libre y braveront les courants sur des distances allant de 3 à 10 kilomètres, tandis
que les plongeurs de haut vol s’élanceront d’une plateforme vertigineuse de 20 mètres de haut.

Diversité des disciplines, performances sportives et épreuves en ville rappellent le cocktail jubilatoire de l’été 2024. 100 000 spectateurs assisteront à la compétition. Passionnés ou curieux, ils se laisseront prendre au jeu.

Myriam Alizon

Timbre - Championnat d'Europe de Natation

Tout commence le 14 février 1975 avec la conférence « Depuis la côte des esclaves jusqu’à la salle Pleyel ». Organisée à Souillac par le club local de l’Unesco, elle est présentée par l’universitaire américain Sim Copans. Célèbre pour avoir vulgarisé les musiques américaines en France, il y expose le parcours historique et culturel du jazz.
Suite à cet évènement, un groupe de passionnés se retrouve et crée un festival de jazz. Les statuts de « l’Association pour le festival de jazz de Souillac » sont déposés le 7 janvier 1976. Sim Copans en devient le directeur artistique et s’applique à montrer, dès la première édition, des figures emblématiques du jazz : Memphis Slim, chanteur de blues, et Marie Knight, chanteuse de gospel songs. Une réussite qui encourage l’association à proposer une deuxième édition.
Se succèdent à la présidence de l’association : Jean Calvel, Jean-Pierre Bailles, Sim Copans et Robert Peyrillou, à qui ses prédécesseurs confient la direction artistique en 1985.
Au fil des ans, le festival s’enrichit de nouvelles influences, s’ouvrant alors à un véritable métissage. Des instruments comme l’oud, le koto, le guembri, le serpent, les tablas, le kemençe ou le qanûn viennent élargir son paysage sonore et éveillent la curiosité des spectateurs.
Ce festival, exclusivement porté par les bénévoles, ne pourrait exister sans leur enthousiasme et leur engagement. À leurs côtés, ils comptent sur d’autres acteurs qui les accompagnent et les soutiennent depuis le début : partenaires privés, mécènes aux commerces locaux, partenaires publics (Mairie, Département, Région), ainsi que des prestataires fidèles.
C’est cette alchimie qui permet de faire vivre Souillac en Jazz au travers de diverses manifestations, cinéma, randonnée, expositions, concerts gratuits dans les rues et, bien évidemment, d’offrir de magnifiques concerts où musiciens et spectateurs se rejoignent dans le cadre prestigieux de l’abbatiale Sainte-Marie.

Timbre Souillac en Jazz - 50 ans

50 ans Souillac en Jazz

Tout commence le 14 février 1975 avec la conférence « Depuis la côte des esclaves jusqu’à la salle Pleyel ». Organisée à Souillac par le club local de l’Unesco, elle est présentée par l’universitaire américain Sim Copans. Célèbre pour avoir vulgarisé les musiques américaines en France, il y expose le parcours historique et culturel du jazz.
Suite à cet évènement, un groupe de passionnés se retrouve et crée un festival de jazz. Les statuts de « l’Association pour le festival de jazz de Souillac » sont déposés le 7 janvier 1976. Sim Copans en devient le directeur artistique et s’applique à montrer, dès la première édition, des figures emblématiques du jazz : Memphis Slim, chanteur de blues, et Marie Knight, chanteuse de gospel songs. Une réussite qui encourage l’association à proposer une deuxième édition.
Se succèdent à la présidence de l’association : Jean Calvel, Jean-Pierre Bailles, Sim Copans et Robert Peyrillou, à qui ses prédécesseurs confient la direction artistique en 1985.

Au fil des ans, le festival s’enrichit de nouvelles influences, s’ouvrant alors à un véritable métissage. Des instruments comme l’oud, le koto, le guembri, le serpent, les tablas, le kemençe ou le qanûn viennent élargir son paysage sonore et éveillent la curiosité des spectateurs.

Ce festival, exclusivement porté par les bénévoles, ne pourrait exister sans leur enthousiasme et leur engagement. À leurs côtés, ils comptent sur d’autres acteurs qui les accompagnent et les soutiennent depuis le début : partenaires privés, mécènes aux commerces locaux, partenaires publics (Mairie, Département, Région), ainsi que des prestataires fidèles.

C’est cette alchimie qui permet de faire vivre Souillac en Jazz au travers de diverses manifestations, cinéma, randonnée, expositions, concerts gratuits dans les rues et, bien évidemment, d’offrir de magnifiques concerts où musiciens et spectateurs se rejoignent dans le cadre prestigieux de l’abbatiale Sainte-Marie.

Document philatélique - Souillac en Jazz 50 ans

Souvenir - Grande Mosquée de paris 100 ans

À l’ombre des sommets du Mont-Blanc, l’ancien glacier de la Diosaz et son torrent ont patiemment creusé la roche, façonnant une gorge profonde où les cascades ponctuent le vertige des parois. Longtemps jugée inaccessible, elle repoussait les hommes vers ses seuls sommets, exploités pour le bûcheronnage, l’ardoise et de modestes prospections minières.
Lorsque Achille Cazin, professeur de physique, s’installa dans la région en 1868, il fut frappé par la splendeur de ces lieux. Soucieux d’alléger le quotidien des habitants, éprouvés par le climat rigoureux et les pertes agricoles, et de leur offrir de nouvelles sources de revenus, il imagina un projet audacieux : rendre les gorges accessibles au public. Après avoir levé les réticences, il fonda avec la population une société locale, et les travaux commencèrent en 1871 sous sa direction. Achevé en 1875, le chemin suspendu devint une nouvelle « merveille des Alpes » et, à titre posthume en 1877, Cazin fut élevé au rang de chevalier de la Légion d’honneur.
Depuis plus de 150 ans, ce chemin invite à un voyage hors du temps, offrant un spectacle saisissant au cœur d’une nature sauvage et rarement contemplée. Solidement ancré à la roche, il épouse les parois vertigineuses et s’élance au-dessus du torrent par d’audacieuses passerelles, dominant des eaux limpides aux reflets d’émeraude qui se précipitent en cascades dans des gouffres profonds, puis se déploient en nappes blanches et écumantes, en contrastes admirables avec les mousses, les schistes sombres et les lichens éclatants.
Aujourd’hui, la préservation de ce site demeure un défi de taille, relevé année après année par la compagnie fermière et ses « gorgeards », menuisiers et cordistes aguerris, qui unissent leur savoir-faire pour assurer l’entretien, la sécurité et la pérennité de ce patrimoine exceptionnel.


Thomas Dufour

Timbre - Chemin Suspendu - Gorges Diosaz

Timbre Grande Mosquée de Paris 100 ans

Pochette réunissant les timbres et blocs de France du 2ème trimestre 2026

Collection de France - 2 ème trimestre 2026

Timbre émis à l'occasion de l'émission animée par Stéphane Bern : Le village préféré des Français. En 2026, le village retenu est Saint-Antoine-l'Abbaye en Isère.

Timbre - Saint Antoine de l'Abbaye

André Citroën

Fils d’un père hollandais et d’une mère polonaise, André Citroën (1878-1935) devient français à l’âge de 18 ans pour pouvoir intégrer l’École polytechnique. Il épouse une Italienne : une famille européenne.
En 1900, en Pologne, il découvre une invention : des engrenages à la denture en forme de chevrons (ils deviendront le logo de sa marque automobile). Il achète le brevet et crée sa première entreprise : les Engrenages Citroën.
La Première Guerre mondiale éclate. Dans les tranchées, il constate le manque de munitions de l’armée française. Il prend l’initiative de proposer au gouvernement la construction immédiate d’une usine d’obus. En quatre mois, il la bâtit, l’équipe, l’organise et, en juin 1915, la production massive démarre. 3 500 employés au début, 13 000 en 1918, qui bénéficient d’avantages sociaux inédits profitant en particulier aux femmes, qui constituent la majeure partie du personnel.
La paix revenue, il transforme son usine afin d’y produire des automobiles à grande échelle, et donc à des prix accessibles, pour donner de la mobilité à la population. Après avoir observé les nouvelles méthodes industrielles (le taylorisme) aux États-Unis, il organise la production en conséquence, appliquant une politique sociale d’avant-garde. Partant de rien en 1919, il devient, en dix ans, le premier constructeur européen et le deuxième mondial.
Pour vendre tant de voitures, il invente le marketing et crée la publicité moderne. Son nom inscrit sur la tour Eiffel pendant dix ans et les grandes expéditions à travers l’Afrique (Croisière noire) et l’Asie (Croisière jaune) sont des exemples de sa créativité.
Objectif donné à ses équipes : avoir plus de cinq ans d’avance sur les concurrents. Un état d’esprit qui perdurera après sa disparition. Tant de voitures mythiques conçues ont fait de Citroën la marque la plus collectionnée au monde.
Visionnaire, optimiste, charismatique, humaniste, déterminé, André Citroën a marqué l’industrie, l’économie, la société. « Citroën, un génie d’avance », selon la formule de l’un de ses biographes.

Souvenir philatélique - André Citroën 1878 - 1935

Bloc - André Citroën 1878 - 1935

Document philatélique - André Citroën 1878 - 1935

Marseille Mosaïque, une œuvre artistique et citoyenne.
Marseille Mosaïque est l’aventure marseillaise portée par l’association Viv’Arthe, fondée en 2004 par l’artiste mosaïste Paola Cervoni.
Ce projet audacieux est né d’un défi un peu fou : habiller de tesselles aux couleurs de la Méditerranée le plus long banc du monde sur la corniche marseillaise, face à la mer.
En 2007, l’idée surgit comme un éclair. Adossée face à l’horizon, regardant à droite et à gauche cette longue assise, Paola Cervoni imagine ces bancs recouverts de mosaïques colorées.
Cette fulgurance sera suivie d’un long chemin de persévérance porté par la passion et le désir de partager cette création collective.
Les premières mosaïques prennent place sur la corniche en 2015. Des écoliers en sont les premiers créateurs. Viennent ensuite les associations du secteur du handicap, puis les familles, les entreprises locales, les lycées, les collèges, les maisons de retraite. C’est ainsi qu’année après année, le projet grandit et son collectif se multiplie (plus de 250 partenaires au total).
En 2016, 2 000 Marseillais participent à cette aventure artistique sur la corniche Kennedy. En 2025, plus de 16 000 Marseillais ont laissé leur empreinte sur ce site emblématique de la ville.
Chacun grave son identité, raconte son histoire et sublime notre cité méditerranéenne sur ce banc public qui devient un lien porteur de messages universels.
La mosaïque, toute une symbolique de transformation progressive. On coupe : on casse une norme, on lime : on arrondit les angles, on assemble : on construit une nouvelle image. C’est un processus de transformation intérieur et extérieur.
Cette mosaïque urbaine est une œuvre pour tous qui donne la parole à chaque Marseillais et incite à la bienveillance.
Marseille Mosaïque est plus qu’une mosaïque, c’est une histoire d’amour collective, inscrite dans la ville, simplement pour faire du bien et nous rappeler qu’ensemble, c’est mieux.

Timbre - Euromed - Mosaïques Traditionnelles

Carnet de 12 timbres sur la thématique : Biscuits français

Carnet de 12 timbre - Biscuits - Lettre Verte

Dans la série de reprise de timbre c'est la série "Jardins de France" qui est illustrée cette année. La carte prétimbrée illustre le timbre "Jardin du Luxembourg" de 2003, dessiné par Christian Broutin, commercialisée dans le catalogue n°3, ainsi qu'à Carré d'Encre et Carré d'Imprimerie.

Carte prétimbrée - Jardin du Luxembourg

Dans la série de reprise de timbre c'est la série "Jardins de France" qui est illustrée cette année. La carte prétimbrée illustre le timbre "Jardin des Tuileries" de 2004, dessiné par Christian Broutin, commercialisée dans le catalogue n°3, ainsi qu'à Carré d'Encre et Carré d'Imprimerie.

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