Souvenir - Le Petit Prince

Pour le programme philatélique 2026 et dans le cadre de la série des
Grandes Heures de l’Histoire de France, La Poste choisit de mettre à l'honneur les accords de Matignon, instaurés sous la présidence de Léon Blum.

Les accords de Matignon

Le 3 mai 1936, la coalition du Front populaire remporte les élections législatives. Le 6 juin, pour la première fois, un socialiste, Léon Blum, est investi président du Conseil. Apôtre d’une relance par la demande s’inspirant du New Deal américain, Léon Blum est confronté à un mouvement social sans précédent qui compte au total près de trois millions de grévistes. Ces grèves, avec occupation des lieux, sont une fête : bals improvisés, parties de cartes, théâtre, et même tournée de Tino Rossi qui vient chanter devant les vendeuses des Galeries Lafayette. « Enfin on respire », écrit la philosophe Simone Weil. Le patronat panique et croit que l’heure de la révolution a sonné. Il supplie donc Léon Blum d’organiser une réunion avec la CGT pour déterminer un nouveau contrat social. Les débats commencent à 15 heures, le 7 juin, à l’hôtel de Matignon. Les discussions sont tendues mais courtoises. Duchemin, président de la CGPF, ancêtre du Medef, dit sa honte quand on lui présente le montant des plus bas salaires. À l’époque, en effet, il n’y a pas de salaire minimum. À minuit 40, les accords sont signés et marquent une incroyable avancée sociale : conventions collectives, élection de délégués du personnel, interdiction de toute sanction pour fait de grève et augmentation des salaires de 7 à 15 %. Les deux autres principales revendications, la semaine de 40 heures et les deux semaines de congés payés sont votées par les députés les 11 et 12 juin. Les grèves refluent lentement, le fleuve ouvrier rentre dans son lit. Les accords de Matignon deviennent alors une référence et un grand mythe pour la gauche. Pour Léon Blum, ils devaient marquer le début d’une nouvelle ère, celle d’une discussion permanente entre capital et travail au lieu d’un affrontement régulier. Ce ne sera pas tout à fait le cas. « J’avais malgré tout, écrit-il, apporté une espèce d’embellie dans des vies difficiles. »


Jean-Yves Le Naour

Bl - Accords de Matignon

Emission durant le salon philex / mondial du timbre 2026 d'un carnet 2 feuillets reprenant le visuel du timbre type Blanc de 1900.

Carnet double feuillets - Type Blanc - Paris Philex 2026

Pour le programme philatélique 2026 et dans le cadre de la série des anniversaires, La Poste choisit de mettre à l'honneur les 190ans des courses de Trot

Bloc 190 ans des Courses de Trot

Bloc spécial Philex Maurice de  Vlaminck

Maurice de Vlaminck 1876 - 1958 - 150 ans de la naissance de l'artiste. (rajout de la particule  "de"  le 09.04.2026)
Reprise du timbre artistique "Nature Morte 1907" Maurice de Vlaminck de 1976 - 50 ans du timbre. 

Pour ce produit, il s’agit pour nous de présenter à tous, un aspect technique de la conception taille-douce : la décomposition couleurs.
Nous avons donc repris le timbre d’origine et nous l’avons décomposé afin de mettre en avant l’emplacement des trois couleurs de report (rouge, bleu et l’ocre). En gardant toujours une trame noire (taille-directe) afin que le tableau ne soit pas dénaturé et qu’il soit représenté dans son entièreté.

Bloc Spécial Paris Philex 2026 - Vlaminck

Le bloc doré est un bloc spécialement émis pour le salon philatélique Paris Philex, se déroulant tous les deux ans, à Porte de Versailles. 

Ce bloc a pour spécificité de réimprimer des poinçons taille-douce, historiques ou plus récents, le plus souvent conservés au musée de la Poste. Il est complété par une création originale en fond de bloc, sublimée par la dorure à chaud, lui donnant son nom. 

Cette création a pour objectif de mettre en valeur le savoir-faire de l’imprimerie et d’être une représentation très esthétique de Paris.

Après Paris en 2016 (vue générale), Le grand Palais en 2018, La Cathédrale Notre-Dame en 2020, les palais parisiens en 2022, l’Arc de Triomphe en 2024, le bloc 2026 mettra à l’honneur la rive gauche parisienne avec la représentation de trois timbres illustrant des monuments présents sur les quais (Assemblée nationale, musée d’Orsay, l’institut de France, hôtel de la Monnaie).

Bloc doré 4 timbres - Paris Philex 2026

un bloc de 3 timbres reprenant le timbre de George Sand de 1957 à l'occasion des 150 ans de son décès.

Bloc Spécial Philex - George Sand

Au cœur du Marais, l’hôtel de Soubise déploie l’élégance raffinée d’une grande demeure aristocratique parisienne, témoin de plusieurs siècles d’histoire politique et artistique. Édifié à partir de 1705 sur l’emplacement de l’hôtel de Clisson, dont subsiste encore le puissant portail fortifié, il devient la prestigieuse résidence des princes de Rohan-Soubise, l’une des familles les plus influentes du royaume.

Conçu par l’architecte Pierre-Alexis Delamair, l’hôtel adopte un plan classique en U autour d’une cour d’honneur, séparée de la rue des Francs-Bourgeois par une sobre façade de pierre. À l’arrière, les jardins offrent une respiration bienvenue au cœur de la ville. D’une grande sobriété, le corps de logis reprend les mêmes colonnes que celles du péristyle de la cour d’honneur. D’élégantes sculptures allégoriques ornent son avant-corps et sa corniche.

Si l’extérieur se montre mesuré, les intérieurs révèlent un faste exceptionnel, porté à son apogée dans les années 1730. Décorés par Germain Boffrand, les célèbres salons ovales du prince et de la princesse incarnent l’un des chefs-d’œuvre du style rocaille. Stucs, boiseries sculptées, miroirs et peintures de Boucher, Natoire ou Van Loo composent un décor d’une légèreté exquise, rompant avec l’ordonnance classique de la façade au profit d’une esthétique intime et fluide. Dans ce palais, l’un des plus beaux ensembles architecturaux parisiens, habita le maréchal de Soubise, « ami de cœur » de Louis XV.

À la Révolution française, l’hôtel sera confisqué et affecté aux Archives nationales, qu’il abrite encore aujourd’hui. Ouvert au public, l’hôtel de Soubise conjugue désormais patrimoine, histoire et création artistique. Il offre aux visiteurs un voyage unique au cœur de l’art de vivre aristocratique et de la mémoire de la nation.

Vincent Noyoux

Timbre - 99e Congrés  de la FFAP - Hôtel de Soubise

Timbre - Photographe - Nikos Aliagas

Timbre - La Caverne du Pont- Neuf - JR

Timbre - Artiste Contemporain - Ron Agam

Timbre réalisé par Paule Persil, meilleure ouvrier de France en Calligraphie. 

La Calligraphie, de quoi faire rêver... de son  grec calli « beau » et graphein « bien  dessiner ».
Depuis la nuit des temps, l’Humain a éprouvé le besoin de « L ’art du beau tracé » intimement lié à ses divinités. L’empreinte, le témoignage innés , avant même l’écriture, accompagnent l’Humain depuis environ 6 000 ans.

De Lascaux aux hiéroglyphes, de l’écriture cunéiforme à l’écriture phénicienne alphabétique, en passant par la Capitale romaine avec ses proportions et esthétisme parfaits, [qui est cet] alphabet insurpassé dont découleront les alphabets  et tant de découvertes, l’évolution est considérable.

Au temps des Égyptiens, le scribe était un notable, un sachant ayant pour dieu Thot.
Le calligraphe est également [aussi] au centre des monastères durant des siècles, on l’appelle [appelé aussi] « le Prince ».
La connaissance, mais aussi la spiritualité, s’inscrivent par la main du calligraphe.
Le geste doit être parfait et définitif sur le parchemin.

Écriture et Calligraphie sont indissociables, et pourtant l’une a besoin de sens, à travers la lecture alphabétique et la lisibilité, tandis que la calligraphie n’est pas seulement utilitaire, [mais] elle est aussi d’ordre formel et artistique. Nous devons apprendre à écrire avant d’apprendre à calligraphier.
La dextérité est incontournable.
Le Silence, la Lenteur, la Solitude, l’Ascétisme sont les compagnons du calligraphe.
La calligraphie est une méditation qui caresse l’Alchimie, le Sacré, par la Pensée, le Mot.

Quel est ce signe PHI sur chaque timbre ?
« Divine proportion, nombre d’Or », il est le symbole de la Beauté, de la Perfection, de l’Esthétisme, de l’Unité. 
C’est aussi en référence à Phidias, sculpteur, orfèvre, peintre grec du Ve siècle avant J.-C., qui instaure l’harmonie entre le réel et l’abstrait. Élément fondateur pour les siècles suivants.

Alors, quelle est la relation entre PHI et la Calligraphie ?
Il n’y a aucun hasard de formes calligraphiques. Toute proportion d’une lettre est exacte, précise, Unique comme sa vibration. Nous y retrouvons le nombre d’Or.
De nos jours, la liberté totale du geste, de la trace, nous est offerte telle une improvisation musicale.
C’est ainsi que les outils varient, le mot passant du lisible à l’illisible.
La dextérité du calligraphe avec tout outil en révèle la virtuosité.
Le Corps et le Souffle servent de métronome à l’inspiration créatrice du calligraphe.
Alors cette « trace divine » par « le trait unique » se pose, révélant pudiquement l’intime du calligraphe rendant visible l’invisible, telle une danse.


« La calligraphie est une géométrie de l’âme qui se manifeste physiquement » Platon

Timbre - Metiers d'art - Calligraphe

Palais du Tau Reims

L’ancien palais des archevêques de Reims porte un nom curieux qui fait référence à son plan initial en forme de « T » (Tau en grec). Élevé sur les ruines d’une domus gallo-romaine, juste à côté de la cathédrale, ce bâtiment a longtemps eu les allures d’une forteresse avant que d’importants travaux, sous la conduite de Jules Hardouin-Mansart, l’architecte de Versailles, et son disciple Robert de Cotte, ne le transforment en palais classique au XVIIe siècle. C’est ici que les rois de France séjournaient lors de leur sacre en la cathédrale de Reims, symbole de l’alliance de Dieu et de la monarchie. De Louis le Pieux en 816 jusqu’à Charles X en 1825, trente-trois monarques sont passés dans ces lieux. C’est également entre ces murs que se déroulait le grand festin qui suivait le sacre, réunissant des milliers de convives, où le roi, au milieu de douze grands vassaux, rejouait la Cène du Christ au milieu de ses apôtres. En 1722, au sacre de Louis XV, on servit pour la première fois un vin effervescent baptisé « champagne ». Transformé en tribunal sous la Révolution puis en prison, le palais fut restauré à l’occasion du dernier sacre de l’histoire de France, celui de Charles X. Classé monument historique en 1907, le palais du Tau brûle avec la cathédrale et la majeure partie de la ville de Reims sous les bombardements allemands en 1914. Il faudra attendre les années cinquante pour qu’il soit entièrement reconstruit, et transformé en musée en 1972. On peut y admirer notamment le « talisman » de Charlemagne, un bijou d’or et de pierres précieuses enfermant une relique de la Sainte Croix. Classé au patrimoine mondial de l’UNESCO en 1991, le palais fait l’objet d’un immense chantier de rénovation, destiné à le transformer en musée du sacre des rois de France.


Jean-Yves Le Naour

Timbre - Palais du Tau - Reims

Carnet 12 TP LV
Au centre : Philaposte
UNE SEULE BARRE PHOSPHO

Carnet de 12 timbres -Le Petit Prince - Lettre Verte

Les accords de Matignon

Le 3 mai 1936, la coalition du Front populaire remporte les élections législatives. Le 6 juin, pour la première fois, un socialiste, Léon Blum, est investi président du Conseil. Apôtre d’une relance par la demande s’inspirant du New Deal américain, Léon Blum est confronté à un mouvement social sans précédent qui compte au total près de trois millions de grévistes. Ces grèves, avec occupation des lieux, sont une fête : bals improvisés, parties de cartes, théâtre, et même tournée de Tino Rossi qui vient chanter devant les vendeuses des Galeries Lafayette. « Enfin on respire », écrit la philosophe Simone Weil. Le patronat panique et croit que l’heure de la révolution a sonné. Il supplie donc Léon Blum d’organiser une réunion avec la CGT pour déterminer un nouveau contrat social. Les débats commencent à 15 heures, le 7 juin, à l’hôtel de Matignon. Les discussions sont tendues mais courtoises. Duchemin, président de la CGPF, ancêtre du Medef, dit sa honte quand on lui présente le montant des plus bas salaires. À l’époque, en effet, il n’y a pas de salaire minimum. À minuit 40, les accords sont signés et marquent une incroyable avancée sociale : conventions collectives, élection de délégués du personnel, interdiction de toute sanction pour fait de grève et augmentation des salaires de 7 à 15 %. Les deux autres principales revendications, la semaine de 40 heures et les deux semaines de congés payés sont votées par les députés les 11 et 12 juin. Les grèves refluent lentement, le fleuve ouvrier rentre dans son lit. Les accords de Matignon deviennent alors une référence et un grand mythe pour la gauche. Pour Léon Blum, ils devaient marquer le début d’une nouvelle ère, celle d’une discussion permanente entre capital et travail au lieu d’un affrontement régulier. Ce ne sera pas tout à fait le cas. « J’avais malgré tout, écrit-il, apporté une espèce d’embellie dans des vies difficiles. »

Document philatélique - Accords de Matignon

Découvrez notre carnet de collection exclusif, consacré aux instruments de musique les plus emblématiques et les plus collectionnés dans le monde. Ce carnet réunit huit instruments légendaires, chacun ayant marqué l’histoire de la musique par son timbre unique, son esthétique et son héritage culturel.

À travers ce carnet, retrouvez :
La batterie – Symbole d’énergie et de rythme, pilier incontournable des musiques modernes.
Le piano – Instrument universel, présent du classique au jazz, apprécié pour sa richesse et sa polyvalence.
La trompette – Icône des fanfares, du jazz et de la musique orchestrale, reconnue pour son éclat et sa puissance.
L’accordéon – Instrument populaire et chaleureux, très recherché pour son caractère expressif et son histoire culturelle.
La guitare – L’un des instruments les plus collectionnés au monde, véritable symbole de créativité et de liberté musicale.
La clarinette – Élégante et précise, incontournable dans les orchestres et les ensembles de musique traditionnelle.
Le violon – Instrument virtuose par excellence, raffiné et profondément ancré dans les traditions musicales du monde entier.
Le saxophone – Emblème du jazz et de la musique contemporaine, apprécié pour sa sonorité chaude et captivante.

Carnet 8 timbres - Les Instruments de musique - Lettre internationale

Joyeux anniversaire Le Petit Prince !
Publié en France en 1946, Le Petit Prince s’est imposé comme un phénomène éditorial mondial, avec plus de 300 millions d’exemplaires vendus. Œuvre intemporelle d’Antoine de Saint-Exupéry, elle traverse les générations et les frontières, portée par un message universel.
Chaque année, 5 millions d’exemplaires de ce livre mythique sont vendus dans le monde entier. Personnage iconique aux cheveux d’or mais aussi phénomène de l’édition mondiale, Le Petit Prince est le livre le plus traduit au monde avec plus de 650 traductions officielles.
Le Petit Prince séduit pour les valeurs qu’il porte et le message d’espoir qu’il communique. C’est un livre qu’on transmet, qu’on offre, qu’on partage. Le personnage au succès mondial continue aujourd’hui son voyage à travers les générations et les continents, se déclinant avec succès sous toutes les formes : film, série animée, expositions et spectacles musicaux, parc d’attraction, et des événements partout dans le monde !
« On ne voit bien qu’avec le cœur, l’essentiel est invisible pour les yeux. »

Timbre - Le Petit Prince

10 de la Cité du vin à Bordeaux . 

Inaugurée en juin 2016, la Cité du Vin célèbre aujourd’hui dix années d’existence et de rayonnement. Érigée sur les rives de la Garonne, elle s’est imposée comme un emblème de Bordeaux, du lien étroit que la ville entretient avec le vin et de son ouverture au monde. Son architecture audacieuse – une silhouette courbe qui évoque à la fois le mouvement du vin dans le verre, les remous du fleuve et la souplesse de la vigne – a été conçue par Anouk Legendre et Nicolas Desmazières de l’agence XTU architects. Sa façade constituée de panneaux de verre sérigraphiés et de panneaux d’aluminium laqués irisés varie au gré des rayons du soleil et de l’heure de la journée : elle répond au fleuve grâce à ses reflets.
Ce timbre anniversaire rend hommage à ce lieu culturel unique, entièrement dédié à la découverte des civilisations du vin et du patrimoine culturel, universel et vivant qu’il représente. Depuis son ouverture, la Cité du Vin a accueilli plus de 3,5 millions de visiteurs du monde entier, fascinés par son Exposition permanente immersive, son Parcours sensoriel de dégustation, sa programmation culturelle et son Belvédère offrant une vue panoramique sur Bordeaux.
En seulement quelques années, la Cité du Vin est devenue un véritable point de rencontre entre les cultures, les savoir-faire et les territoires viticoles du monde entier. Elle témoigne de la vitalité d’un patrimoine millénaire et de la capacité des Hommes à transmettre, partager et célébrer l’art du vin.
En gravant l’image de ce monument contemporain, ce timbre commémoratif salue dix années d’échanges, de découvertes et d’émotions. Il invite chacun à poursuivre le voyage, à la rencontre d’un lieu qui fait dialoguer histoire, grands enjeux environnementaux actuels et plaisir des sens.

Timbre - 10 ans la cité du vin

Timbre - Cascade d'ars

Carnet Marianne 2023 avec publicité Paris Philex 2026 au dos

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