A arte do jardim é inseparável da representação do mundo que lhe serve de base. E, no Japão como em França, reflecte a essência da cultura que a produz.

Basta um passeio pelo jardim do Ginkaku-ji, o templo do Pavilhão de Prata nos arredores de Quioto, para apreciar a contenção com que foi concebido, o papel desempenhado pela estratificação dos planos e das perspectivas, o jogo entre a ocultação e a revelação progressiva dos elementos, o diálogo entre os vazios, os sólidos, a vegetação e a água, símbolo de purificação, com os edifícios.
O conjunto foi concebido em 1482, durante o período Muromachi (1336-1573), o apogeu da arquitetura japonesa de jardins, por Soami, um dos seus grandes mestres, para o shogun Ashikaga Yoshimasa. Inspirado no budismo zen, o jardim favorece a expressão da beleza através da calma e da serenidade, convidando à meditação, e é famoso pelo seu canteiro de areia decorado com uma representação simbólica do Monte Fuji. Tornou-se um templo aquando da morte do shogun e foi reconstruído após um incêndio em meados do século XVI.

Vaux-le-Vicomte, por outro lado, encarna uma tradição diferente, uma conceção diferente da natureza e da sua magnificência. Aqui, a perspetiva não joga com a ilusão; impõe-se com rigor geométrico, desenhando bordados de arbustos, podando, cortando, organizando terraços, jogando com a água em bacias, como se fazia na Itália renascentista; simboliza a racionalidade e o poder do homem, o seu destino manifesto que determina a ordem social. Longe de se integrarem na natureza, os edifícios impõem-se a ela.
Em Vaux, o superintendente das finanças de Luís XIV, Nicolas Fouquet, convidou os maiores nomes do classicismo, nomeadamente o jardineiro Le Nôtre, que também projectou os jardins do parque de Versalhes, para realizar uma das suas mais brilhantes criações.

L’art du jardin est indissociable de la représentation du monde qui le sous-tend. Et, au Japon comme en France, il traduit l’essence de la culture qui le produit.

Il suffit de se promener dans le jardin du Ginkaku-ji, le temple du Pavillon d’argent, dans les environs de Kyoto, pour percevoir la retenue du geste ayant présidé à sa conception, le rôle de l’étagement des plans, des perspectives, le jeu de la dissimulation et de la révélation progressive des éléments, le dialogue des vides, des pleins, de la végétation, de l’eau, symbole de purification, avec les bâtiments.
L’ensemble a été composé en 1482 à l’époque de Muromachi (1336-1573), l’apogée de l’architecture des jardins japonais, par Soami, l’un de ses grands maîtres, pour le shogun Ashikaga Yoshimasa. Inspiré par le bouddhisme zen, le jardin privilégie l’expression de la beauté par celle du calme, de la sérénité, invitant à la méditation, et il est célèbre pour son parterre de sable orné d’une représentation symbolique du mont Fuji. L’endroit devient un temple à la mort du shogun et sera reconstruit après un incendie au milieu du XVIe siècle.

Vaux-le-Vicomte, quant à lui, incarne une autre tradition, une autre conception de la nature et sa magnificence. La perspective n’y joue pas avec l’illusion, elle s’impose dans une rigueur géométrique, elle y dessine des broderies d’arbustes, elle taille, elle coupe, elle organise des terrasses, des jeux d’eau dans des bassins, comme on le faisait dans l’Italie de la Renaissance, elle symbolise la rationalité et la puissance de l’homme, sa destinée manifeste qui détermine l’ordre social. Loin de se fondre dans la nature, les bâtiments s’imposent à elle.
À Vaux, le surintendant des finances de Louis XIV, Nicolas Fouquet, invite les plus grands noms du classicisme, et notamment le jardinier Le Nôtre, à qui l’on devra aussi les jardins du parc de Versailles, à composer l’une de ses réalisations les plus brillantes.

Selo - Emissão conjunta França-Japão - Château de Vaux-le-Vicomte