One hundred years after the 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, which propelled Art Deco to the forefront of the world stage, the Musée des Arts Décoratifs celebrates this bold, refined and resolutely modern style from October 22, 2025 to February 22, 2026 with the exhibition "1925-2025. One hundred years of Art Deco". The museum offers a journey to the heart of the creation of the Roaring Twenties and its heritage masterpieces: nearly 1,000 works - sculptural furniture, jewelry, objets d'art, drawings, posters and fashion pieces - tell the story of the richness, elegance and contradictions of a style that continues to fascinate.

Art Deco, born before the First World War and taking off in the 1920s, reflects the emergence of a new way of life. Speed, movement and freedom became the watchwords of a society at odds with previous decades. At its height, Art Deco was never theorized or formalized, its name appearing for the first time in 1966, on the occasion of the exhibition "Les années 1925: Art Déco/Bauhaus/Stijl/Esprit nouveau", which the Musée des Arts Décoratifs had already dedicated to the movement. This multi-faceted movement is defined as a set of precious shapes, motifs, materials and techniques used by designers in the 1920s and 1930s to embody the effervescence of the Roaring Twenties. The furniture and objects, modern in their forms, initially used the most refined techniques of artistic craftsmanship, and were then reserved for the wealthiest, before being disseminated, simplified, to all strata of the population.

In this spirit, an unprecedented collaboration has given rise to an artistic residency at the museum. Philaposte, in partnership with the Musée des Arts Décoratifs and the École des Arts Décoratifs-PSL, gave carte blanche to a young ENSAD graduate, Lisa Derocle. Thanks to a total immersion in the museum's collections and the support of teams including Mathieu Rousset-Perrier, curator of the museum's heritage, the artist was able to reinterpret works to produce a special philatelic creation in 2025 celebrating the exhibition. The research carried out during this residency underlines the authenticity of this approach, making the stamp much more than a simple vignette: a fragment of art inspired by the past, anchored in the present.

A century after its emergence, Art Deco continues to inspire with its modernity, elegance and freedom of form. This exhibition brings together yesterday's and today's perspectives, demonstrating the extent to which this movement is still alive and resonating with contemporary aesthetic issues and know-how.

 

Musée des arts décoratifs

Cent ans après l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, qui propulsa l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne du 22 octobre 2025 au 22 février 2026 avec l’exposition « 1925-2025. Cent ans d’Art déco ». Le musée propose un voyage au cœur de la création des Années folles et de ses chefs-d’œuvre patrimoniaux : près de 1 000 œuvres – mobilier sculptural, bijoux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode – racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un style qui continue de fasciner.

L’Art déco, né avant la Première Guerre mondiale et prenant son essor dans les années 1920, reflète l’émergence d’un nouveau mode de vie. Vitesse, mouvement et liberté sont devenus les maîtres mots d’une société en rupture avec les décennies précédentes. À son apogée, l’Art déco n’a jamais été théorisé ni formalisé, son nom apparaissant pour la première fois en 1966, à l’occasion de l’exposition « Les années 1925 : Art Déco/Bauhaus/Stijl/Esprit nouveau » que le musée des Arts décoratifs consacrait, déjà, au mouvement. Protéiforme, il se définit comme un ensemble de formes, motifs, matériaux et techniques précieuses utilisés par les designers des années 1920 et 1930, capable d’incarner l’effervescence des Années folles. Le mobilier et les objets, modernes dans leurs formes, utilisaient, dans un premier temps, les techniques les plus raffinées de l’artisanat d’art, ils étaient alors réservés aux plus riches, avant d’être diffusés, simplifiés, dans toutes les couches de la population.

Dans cet esprit, une collaboration inédite a donné naissance à une résidence artistique au sein du musée. Philaposte, en partenariat avec le musée des Arts décoratifs et l’École des Arts Décoratifs-PSL, a confié une carte blanche à une jeune diplômée de l’ENSAD, Lisa Derocle. Grâce à une immersion totale dans les collections du musée et l’accompagnement des équipes, dont Mathieu Rousset-Perrier, conservateur du patrimoine, l’artiste a pu réinterpréter des œuvres pour produire une création philatélique spéciale en 2025 célébrant l’exposition. Les recherches menées lors de cette résidence soulignent l’authenticité de cette démarche, faisant du timbre bien plus qu’une simple vignette : un fragment d’art inspiré par le passé, ancré dans le présent.

Un siècle après son émergence, l’Art déco continue d’inspirer par sa modernité, son élégance et sa liberté de formes. L’exposition, en croisant les regards d’hier et d’aujourd’hui, montre combien ce mouvement reste vivant, en résonance avec les questionnements esthétiques et les savoir-faire contemporains.

 

Musée des arts décoratifs

Philatelic document - 100 years of art deco