切手に関する資料 - クロード・モネ 1840年 - 1926年

1926年12月5日の死から100年が経った今、モネはもはや単なる「印象派の巨匠」としてのみ見なされることはなく、今日では、オランジュリー美術館で展示されている『睡蓮』の最終連作を、 「印象派のシスティーナ」と呼ぶことなど、もはや誰も考えないだろう。 確かに、1874年に写真家ナダールのアトリエで合同展を開催した画家たちは、批評家ルイ・ルロワが皮肉を込めて用いた「印象派」という言葉を、この運動の名称として採用した。この言葉は『印象、日の出』（パリ、マルモッタン・モネ美術館 – 美術アカデミー）から借用されたもので、皮肉を込めて批評家ルイ・ルロワが投げかけた言葉だった。この運動には、書面による教義も、信奉者による閉鎖的なサークルも決して存在しなかった。 今日では、もう一人のモネが脚光を浴びているようだ。それは、ジヴェルニーの庭――現在は、遺贈を受けた美術アカデミーのおかげで保存されている――において、先駆的なランド・アート作品を生み出し、日本風の池を設計・造園し、 また、天窓からの光が差し込む最後のアトリエで、目の前に実際の風景がない中で、1918年の勝利を祝うために友人クレマンソーの仲介を通じてフランスに捧げた「大装飾」を構想した。 想像上の塹壕で筆を武器に戦ったモネは、印象派がもたらした革命以上に、20世紀にとって重要な革命を起こしたのかもしれない。 彼は、純粋な絵画によって閉ざされた世界、動き回れる空間――そこでは「鑑賞者」は、額装されて壁に掛けられた絵画の前に立つのではなく、絵画の中に没入する――を構想し、 第二次世界大戦後、ポロックからロスコに至るアメリカの抽象表現主義者たちに語りかけた、長く脈打つような画面。モネの没後100周年は、絶えず自己革新を続けた一人の芸術家の作品に向けられた、こうした視線の変遷の歴史でもある。 アドリアン・ゴエッツ

Timbre-poste (mixte) : création Elsa Catelin d'après l'oeuvre "Autoportrait coiffé d'un béret" de Claude Monet © Collection privée ; Roy Fox Fine Art Photography. Typographie : Mariela Monsalve et Angelina Sanchez. Document Philatélique : mise en page Elsa Catelin d'après l'oeuvre "Autoportrait coiffé d'un béret" de Claude Monet © Collection privée ; Roy Fox Fine Art Photography. Cachet d'oblitération : mise en page Elsa Catelin d'après la signature de Claude Monet Texte : Adrien Goetz